فرشید موسوی :: بزرگان معماری

[ad_1]

Farshid Moussavi

فرشید موسوی

فرشید موسوی

یکی از به نام ترین معماران ایرانی در سطح بین الممللی هست  او در سال ۱۹۶۵ میلادی برابر با۱۳۴۴ شمسی در شهر شیراز متولد شد .این
مشهوریت بیشتر بسبب طرح هایی هستند که به مخاطب حس تلفیق بین انسات و طبیعت را
الغا می کنند. او با  سبکی خاص و هنر مندانه به پوسته زمین جان تازه می بخشد
و فضاهی منحصر به فرد خلق می کند.   در طراحی(طرح ریزی) های وی ساختمان ها به
مناظر و مناظر به ساختمانها تبدیل می شوند
. موسوی
در مصاحبه ای می گوید هنگانی که والدین وی در ایران تصمیم به ساختن خانه ای کردند
و او همراه با آنهادر جلسات شرکت(کمپانی) کرد به معماری علاقه مند شد. او که در ایران در
رشته ریاضی و فیزیک تحصیل کرده بود از ارتباط بین هنر و مهندسی در رشته معماری به
وجد آمده و تحصیلات خود را در این زمینه آغاز کرد. در سن
۱۴ سالگی او دوسال به اسکاتلند رفت
و  تحصیل در رشته معماری را آغاز کرد و بعد به مدت ۱ سال در کارگاه ساختمان
رنزو پبانو سرگرم کار شد و  سپس به دانشگاه معماری بارتلت رفت و تحصیلات
عالیه خود را در دانشگاه هاروارد به پایان رساند
. در
هنگام تحصیل در دانشگاه هاروار او با
  الکساندر
زایروپلو آشنا شد و بعد از دو سال همکاری با او ازدواج کرد.موسوی از دیوید دانستر
در دانشگاه بارتلت به لقب استادی تاثیر گذار یاد میکند
. در
هنگام تحصیل به لقب کار آموز در شرکت(کمپانی) زاها حدید سرگرم به کار بوده هست.و بعد
از پایان تحصیل در هارواد او به شرکت(کمپانی)
OMA  یا
رم کول هوس
 rem koolhaas پیوست
و همزمان شروع به تدریس در دانشگاه
AA کرد. موسوی می گوید تدریس کردن غذای تفکر و اندیشه بود
و همچنین روشی برای کسب درآمد و زندگی.و در قدم بعدی شرکتی را همراه با

Alejandro Zaera Polo
پایه گذاری کردند.در شرکت(کمپانی) کوچک
FOA
پروژهای بزرگ خلق شد.و جوایز متعددی کسب کردند.سال ۱۹۹۵ آنها توانستن اولین جایزه معماری
جهانی را ارآن خود کنند. شرکت(کمپانی)
FOA  در
مسابقه طراحی(طرح ریزی) فرودگاه بین المللی یوکوهاما ژاپن برنده جایزه شد. آنها جوان ترین
معمارانی بودند که این جایزه را نصیب خود کرده بودند. موسوی می گوید ما فکر نمی
کردیم که برنده باشیم ولی به گونه ای این کار را انجام داده بودیم که برنده باشد
.
هیچ وقت کاری انجام ندادیم که فقط برای چاپ شدن باشد  طراح ها به
گونه ای انجام می شوند که قابل ساخت بوده و به طور قطح ساخته شوند.و
۷ سال بعد ساخت فرودگاه به پایان رسید
و شرکت(کمپانی) آنها از طرف کنسول گری بریتانیا به لقب معرف بریتانیا معرفی شد .در همان
سال موسوی به لقب پرفسور دانشگاه هنر های زیبای ونیز انتخاب شد
. سال ۲۰۰۴ سال
بسیار خوبی برای
FOA بوده
،افتتاح پارک ادوتتوریم در میدان فر هنگ های بین الممللی بارسلونا ،شرکت(کمپانی)
 
در انستتو لندن ،زبده شدن برای مناقضه المپیک  ۲۰۱۲ لندن و برنده شدن برای ساختن ساختمان
تازه تئاتر و موسیقی
BBCدر
لندن شماری از موفقیت های این شرکت(کمپانی) در سال
۲۰۰۴ بوده  هست. از جمله کارهای معروف و زبانزد ایشان می توان
ساختمان شهرداری اسپانیا و مجتمع عمرانی در استانبول نام برد
. موسوی
سری کتابهای
 functionرا
نوشته
  هست.موسوی
میگوید شروع نوشتن این سری از کتابها با کتاب
function of ornaments
 –
عملکرد زینت  آغاز شد و Function of forms
 –
عملکرد فرم همین طور Function of style – عملکرد
سبک از   دیگر کتاب های اوست
. او
معتقد هست معماری به معنای ایجاد تغییر در زندگی روزمره مردم هست و  بسیاری
از معماران فراموش  می کنند که معماری در مورد زندگی و ایجاد تغییر هست. به
اعتقاد موسوی ساختمان ها فقط برای ساکنان آنها نیست و مردمی که هر روزه از کنار
این ساختمانها عبور میکنند هم اهمیت فراوانی دارند. و موسوی معتقد هست که تمامی
معماران دنیا بدنبال کانسپ هستند که نقطه شروع طراحی(طرح ریزی) باشد زیرا معماری نیز هنری
هست که تمامی هنرها را در بر دارد ولی تنها پایبند به کاتسپ بودن کافی نیست و ۱
معماری درست باید فراتر از کاتسپ و الهام باشد. که این سبب طولانی شدن پروسه می شود
. او می گوید عاشق پروژه(طرح) های هست که زمان طولانی را
باید صرف آنها کرد ولی موسوی معتقد هست  که این گونه پروژه(طرح) ها غنی خواهند شد،
در حال حاضر فرشید موسوی در دانشگاه هاروارد و بارتلت تدریس می کند
. مغازه ویکتوریا بکهام هم به وسیله فرشید موسوی طراحی(طرح ریزی)
شده هست. در این مغازه صندوق پرداخت پول وجود ندارد و همه خرید ها بصورت

on line
انجام می شود.مانکن ها در پشت ویترین مغازه وجود ندارند و پرو این
مغازه اتاق های بزرگی هستند که مبلمان راحتی در آنها تعبیه شده هست

.

جوایز

– دریافت شش دوره جوایز RIBA در سال های ۲۰۰۴ – ۲۰۰۵ – ۲۰۰۶ – ۲۰۰۸ – ۲۰۰۹ – ۲۰۱۱

– جایزه طراحان بین المللی – سال ۲۰۱۰

– جایزه بهترین ایده ها مراکز خرید –
سال
۲۰۱۰

– برنده بهترین ایده از سیویک تراست –
سال
۲۰۱۰

– جایزه موسسه Urban Land
Institute –
سال ۲۰۰۸

– جایزه چارلز نیکس – سال ۲۰۰۵

– اولین جایزه نمایشگاه بین المللی آیچی
پاویلیون اسپانیا در مسابقات ژاپن – سال
۲۰۰۵

– جایزه نقشه کشی معماری برای پارک
نوارتیس و پارکینگ بزرگ بازل در مراسم سالانه ونیز – سال
۲۰۰۴

– جایزه اریک میرالز برای معماری «بندر
بین المللی یوکوهاما» در مادرید – سال
۲۰۰۳

– جایزه «معماری کاناگاوا» برای معماری
«بندر بین المللی یوکوهاما» در ژاپن – سال
۲۰۰۳

– اولین جایزه مسابقات طراحی(طرح ریزی) مرکز
موسیقی
BBC در
لندن – سال
۲۰۰۳

– نامزد کسب لقب برتر مسابقات طراحی(طرح ریزی) WTC در نیویورک
– سال
۲۰۰۲

– انتخاب به لقب برترین معماری(مهراز) در
مسابقه بین المللی طراحی(طرح ریزی) بانک
Entry South در لندن – سال ۲۰۰۱

– انتخاب به لقب برترین معماری(مهراز) طراحی(طرح ریزی)
سالن های کنفرانس و پارک
South-Eastern در بارسلونا سال ۲۰۰۰

– کسب لقب برترین طراح داخلی برای
طراحی(طرح ریزی) بهترین محل بازی سرپوشیده – سال
۱۹۹۹

– کسب مقام دوم در مسابقات بین المللی
بازسازی ساختمان های کنار آب در تنه ریف اسپانیا  – سال
۱۹۹۸

– کسب لقب دوم مسابقات طراحی(طرح ریزی) میونگ
دانگ در کره جنوبی – سال
۱۹۹۷

– برنده طرح سینما آزادی تهران –
سال
۱۹۹۷

– برنده جایزه طراحی(طرح ریزی) بندر بین المللی
یوکوهاما – سال
۱۹۹۵


فروشگاه
لباس ویکتوریا بکهام

صدها نفر از مردم و رسانه ها ساعت
ها منتظر بودند تا اولین فروشگاه ویکتوریا بکهام

Victoria Beckham
در خیابان
داور در لندن افتتاح شود.این فروشگاه که نزدیک به شش هزار متر مربع مساحت دارد به وسیله
فرشید موسوی معماری(مهراز) و استاد ایرانی علوم معماری طراحی(طرح ریزی) و تزئین شده هست و بیشتر شبیه
به ۱ گالری هنری هست تا ۱ فروشگاه لباس این فروشگاه اولین فروشگاهی هست که ویکتوریا
بکهام چهل ساله همسر فوتبالیست مشهور دیوید بکهام از سال
۲۰۰۸ که
برند لباس خود را بنیان گذاری کرد افتتاح می کند. فروشگاه ویکتوریا بکهام سه طبقه دارد ،
دیوارها با آینه هایی دودی رنگ تزئین شده هست و لباس های به وسیله زنجیرهایی که به سقف
آویزان هستند دور تا دور فروشگاه قرار گرفته اند.فرشید موسوی نهایت دقت ، هنر و ظرافت
را در طراحی(طرح ریزی) این فروشگاه بکار برده هست و به تمامی جزئیات به شکلی بسیار هوشمندانه
و زیبا پرداخته هست.طراحی(طرح ریزی) این فروشگاه بسیار خاص هست و در آن ابتکارات جالبی دیده می
شود برای مثال در این فروشگاه هیچ نوع صندوق پولی دیده نمی شود و تمامی خرید ها به وسیله
آی پاد انجام میگیرد . علاوه بر این هیچ مانکنی نیز در ویترین فروشگاه برای نمایش لباس
ها به چشم نمی خورد به گفته ویکتوریا بکهام این کار جهت برانگیختن حس کنجکاوی انجام
شده هست شاید تمامی کسانی که به داخل می آیند خرید نکنند ولی این سبکی نو و جالب هست
وحس خرید کردن را متفاوت می سازد. پیش خوان های سنتی و معمولی جای خود را با نیمکت
هایی از چوب گردو عوض کرده اند و اتاق های پرو لباس بسیار بزرگ و جادار با مبل هایی
برای نشستن کودکان هست.ویکتوریا بکهام برای آنکه قصد سخنرانی در مجمع سازمان ملل را
داشت نتوانست ۱ افتتاحیه رسمی برای این فروشگاه داشته باشد و افراد سرشناس بیشتری
را دعوت کند اما نفر اول صفی که در بیرون از فروشگاه در انتظار افتتاح بودند کسی نبود
جز همسر وی دیود بکهام.یکی از خریدارانی که در روز نخست از این فروشگاه خرید کرد به
خبرنگاران گفت: این فروشگاه به معنای واقعی شیک هست و طراح خردمند آن اجازه داده تا
لباس ها خود از زیباییشان سخن بگویند. لباس ها هم خوش استایل و خوش دوخت هستند و همه
چیز کامل و بی عیب و نقص هست. اینجا بیشتر شبیه به نمایشگاهی لوکس هست تا ۱ بوتیک
.

فروشگاه لباس ویکتوریا بکهام

فروشگاه لباس ویکتوریا بکهام

فروشگاه لباس ویکتوریا بکهام


برنده مسابقه طراحی(طرح ریزی) مجتمع مسکونی در محله La Défense واقع در حومه غرب پاریس

این طرح دارای زمینی به وسعت ۱۱۴۳۰ مترمربع برای ساختمان سازی هست که در این وسعت ۷۵۰۰ مترمربع به واحد های مسکونی، ۲۹۳۰ مترمربع واحد های دانشجویی و ۱۰۰۰ مترمربع به واحد های کوچک فروشگاهی اختصاص داده شده هست. این پروژه(طرح) توانسته با طراحی(طرح ریزی) خود دو منطقه la Défense و les Terrasses de Nanterre را به یکدیگر متصل کند و بخش های مختلفی نیز به این مناطق مانند هتل و استادیوم ، اضافه کند. طرح فرشید موسوی که بصورت احجام باریک باریک روی یکدیگر قرار گرفته اند، دو فضای مسکونی متفاوت با یکدیگر ایجاد کرده هست. هر طبقه از این ساختمان در این طرح با ۱ زاویه مشخص از طبقه زیرین خود دوران یافته هست که این چرخش باعث شده تا هر طبقه دارای ۱ بالکن مسقف (طبقه بالایی سقف آن را تشکیل می دهد)، و ۱ تراس باز باشد. این فضاهای خارجی مورب ایجاد شده باعث می شوند تا ساکنین از دیدن مناظر زیبای مسیر تاریخی La Grande Axe بی بهره نمانند. فضاهای فروشگاهی در این دسته طبقه همکف را اشغال خواهند کرد و ده طبقه بالای آن مسکونی بوده که شامل سه طبقه واحد های دانشجویی نیز است.

مجتمع مسکونی در محله La Defense

مجتمع مسکونی در محله La Defense

مجتمع مسکونی در محله La Defense

[ad_2]

معماری تکست

نیکولاس گریمشاو :: بزرگان معماری

[ad_1]

شنبه, ۹ آبان ۱۳۹۴، ۰۳:۰۳ ب.ظ

Nicholas grimshaw

نیکولاس گریمشاو

نیکولاس گریمشاو

یکی از معماران با
تجربه انگلیسی هست، که پروژه(طرح) های معماری بسیاری را ساخته هست. او به سبب شیوه
معماریش که می توان آن را های تک مدرن نامید، پیشرفت نموده هست. از جمله کارها او
می توان به پروژه(طرح) ایدن
در انگلیس سال ۲۰۰۱ و
ترمینال بین المللی واترلو در لندن سال ۱۹۹۳ و پروژه(طرح)
در بریستل۱۹۹۴ و محصولات فروگراف
طراحی(طرح ریزی) صنعتی
NGP  و ساختمان
Frankfurt Messehalle
 درآلمان
سال ۲۰۰۱ و… اشاره کرد
. یکی از کارها شناخته شده نیکلاس گریمشاو ترمینال
واترلو هست؛ به نظر می رسد، سازه بزرگ آن عامل ماندگاری بنا در اذهان عمومی شده
هست.

 

 

پروژه(طرح) Eden در
انگلستان (۲۰۰۱)

این پروژه(طرح) بزرگ ترین
بنای ساخته شده با استفاده از
ETFE می­باشد. این بنا گلخانه بزرگی با گنبدهای
ژئودزیک هست که قابلیت پرورش انواع گونه ­های گیاهی بومی اقلیم­های مختلف سرتاسر
جهان را داراست. از اقلیم مدیترانه ­ای گرفته تا جنگلهای پرباران استوایی. اما
نکته اینجاست که تمام این ویژگی­ها مدیون قابلیتهای فوق­العاده
ETFE نظیر انعطاف پذیری، سبکی، دوام و … هست که معماری(مهراز) پروژه(طرح) نیکولاس
گریمشاو را در طراحی(طرح ریزی) و اجرای آن یاری نموده هست.

پروژه(طرح) Eden

پروژه(طرح) Eden


ترمینال بین المللی
واترلو

واقع در لندن با مساحتی در حدود ۶۰هزار مترمربع و هزینه ای بالغ بر ۱۳۰
میلیون پوند معادل ۱۵۰ میلیون دلار یکی از شاخصه های دهه ۹۰ لندن هست
.
در سال ۱۹۸۸ کار فرمای پروژه(طرح)، هیات مدیره شرکت(کمپانی) راه آهن های
بریتانیا، کار ساخت ترمینال را به نیکلاس گریمشاو سپرد و در سال ۱۹۹۳ اجرای موفق
آن به پایان رسید. ساختمان ترمینال واترلو کاربرد و امکاناتی همانند فرودگاه را در
خود جای داده هست، حمل ونقل مسافر ،کنترل بلیت و لابی ورود وخروج و همه نیامندی
های پشتیبانی مورد نیاز برای هدایت کردن ۱۵ میلیون مسافر در سال را دارا هست
.
این پروژه(طرح) از دو بعد حایز اهمیت هست، یکی معماری بنا و دیگری
اهمیت واعتبار و پتانسیل حاضر در آن اهمیت و اعتبار آن به سبب بین المللی بودن آن
در بین کشورهای اروپایی هست و همینطور حجم مسافری که در سال جا به جا می کند، اما
اعتبار معماری آن به دلایل مختلف حایز اعتبار هست
.
نیکلاس گریمشاو معماری(مهراز) بنا در اوایل دهه ۹۰ با ساختمان ترمینال
بین المللی واترلو بازگشتی موفق و تیزهوشانه به معماری مدرن داشت؛ او بنای ماری
شکل درخشنده ای با نمای شفاف و زیبا برای قطارهای پر سرعت ساخت، باوجود این، فکر
طراح به دنبال ویژگی ها شاخصی در اجرا و ساخت بود. به همین علت موقعیت سایت ترمینال
بسیار اهمیت داشت. دراین راستا نیکلاس گریمشاو، در پلان طرح دقت خاصی به زمین و
محیط اطراف خود دارد
. استعداد
زیبایی شناسانه او، عناصر سازه ایی را در پروژه(طرح) فراهم آورده اند که در نتیجه آن
سازه ای دارای انعطاف هست، این سازه خرپای سه بعدی منحنی شکلی هست که همگام با
پوشش کاملا شیشه ای ترمینال دوقابلیت مهم را فراهم آورده هست؛ اول اینکه به واسطه
آن مسافران امکان دید به رودخانه تایمز و شهر را داشته و می توانند مناظر زیبای
شهر را ببینند، دوم اینکه بنای ترمینال این قابلیت را دارد که قطارها از بیرون
دیده شوند و این خود سبب ایجاد بنای یادمانی برای ورود به عصری تازه برای راه آهن
بریتانیا هست. دقت ماهرانه به دو بعد تکنولوژی و شاخصه های معماری در پوشش
ترمینال مشهود هست. ۴۰۰ متر طول بنا در دهانه ای منحنی شکل به وسیله تکیه گاهی
مفصلی بهم متصل شده اند. دهانه ها ۳۵ متر تا ۵۰ متر هست. سازه این بنا، به طور کلی
دارای سه مفصل هست که بخش های قوسی شکل پوشش را با اتصالات قوسی ثابت شده، هندسه زیبایی
شناسنامه سطوح آن سبب شده هست، که مفصل مرکزی امکان حرکت از مرکز به سمت غرب سازه،
که بالاترین نقطه انحنای سازه نیز هست، را داشته باشد. این همه موجبات ایجاد شیبی
ملایم در سطوح شرقی، ساختمان را فراهم ساخته، در عین حال فضاهای مورد نیاز دسته
به درستی حاصل می شوند
کشیدگی
ترمینال به حدی هست که ۱ طول کامل قطار در آن جای می گیرد و سکویی برای ۸۰۰ مسافر
در آن وجود دارد، در کل پروژه(طرح) را می توان به سه سطح اساسی تقسیم کرد: پارکینگ
اتومبیل که در زیر زمین واقع شده هست و دو سطح دیگر جهت امکانات وورد وخروج. طرح
این ترمینال به طور قطع حالتی راهنمایی کننده وهدایتگر را برای مسافران خارجی که
به سمت ترمینال در حال حرکت هستند، به وجود آورده هست، دیدن قطارها سبب هدایت
مسافران به سمت ترمینال جهت انجام روند ۱ مسافرت مانند کنترل بلیت، پاسپورت و…
و رفتن به محوطه انتظار به وسیله یکی از دو پله برقی حاضر، به نقطه ای در نزدیکی
سکوی قطار می شود.تجربه ای بی نظیر از ۱ ایستگاه قطار… تجربه ای از اندیشه ای
اصیل در تلفیق سازه و معماری
.

ترمینال بین المللی واترلو

ترمینال بین المللی واترلو

ترمینال بین المللی واترلو

ترمینال بین المللی واترلو

ترمینال بین المللی واترلو

[ad_2]

معماری تکست

فرامرز شریفی :: بزرگان معماری

[ad_1]

Faramarz Sharifi

فرامرز شریفی

فرامرز شریفی

فرامرز
شریفی آرشیتکت(طراح) ایرانی هست. او در سال
۱۳۱۵در
تهران متولد شد. شریفی در سال
۱۳۳۴
وارد دانشگاه هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و در سال
۱۳۴۲ با درجه عالی از این دانشگاه فارغ
التحصیل شد. او از سال
۱۳۴۷ تا ۱۳۷۲ با مهندسان مشاور آرتیمان همکاری می
کرد و از سال
۱۳۷۲ کار حرفه ای
مستقل خود را آغاز نمود. او همچنین از سال
۱۳۷۹ تا ۱۳۸۱ عضو کمیته
معماری حوزه معاونت شهرسازی و معماری شهرداری تهران بوده هست.او داوری چند دوره
«جایزه بزرگ آرشیتکت(طراح)» را نیز در کارنامه کار های خود دارد
. کارها
فرامرز شریفی متاثر از اندیشه های معمارانی چون ماریو بوتا، رنزو پیانو، مایکل
گریوز، کارلو اسکارپا و هوشنگ سیحون هست. شش سال تحصیل زیر نظر هوشنگ سیحون در
دانشگاه هنرهای زیبا، تجربه پرباری را برای شریفی به همراه داشته هست. او اخلاق در
طراحی(طرح ریزی) معماری، استفاده بجا و درست از مصالح و سادگی مینیمالیستی در طرح را از
سیحون آموخته هست.کارها معماری او از لحاظ گوناگونی مصالح، حجم های خالص و توپر، تاکید
بر محورهای تقارن، سازمان دهی های مرکزی، فضاهای محصور شده در فرم هندسی معین به
معماری کلاسیک نزدیک هست. از این رو می توان کارها او را تلاشی برای تلفیق سلیقه
کلاسیک در کالبدی مدرن دانست. حجم های ساختمان های او سنگین، توپر و دارای سلسله
مراتب فضایی کلاسیک هستند. بخش های متصل به زمین با مصالح خشن تر و سنگهای چند
ضلغی بندکشی شده پوشیده می شود و انتهای ساختمان با سقفهای شاخص، تعریف می شود
.
سطوح بناهای او معمولاً با قاب بندی هایی تقسیم می شوند که از اختلاف
سطح یا اختلاف رنگ و جنس مصالح ایجاد شده هست. نماها همواره متوازنند و این توازن
یا از طریق تقارن و یا با ایجاد تعادل بین فضاهای پر و خالی نما حاصل شده هست.
استفاده از احجام خالص و قواعد هندسی مشخصه نماها و فضاهای داخلی کارها شریفی هست
.

کارها

خانه
در سعدآباد،
۱۳۵۶

دسته
مسکونی گرامی،
۱۳۶۵

ساختمان
مسکونی در کامرانیه،
۱۳۶۹

دسته
مسکونی در احتشامیه،
۱۳۶۹

دسته
مسکونی ندا،
۱۳۷۰

خانه
دیباجی، محمودیه، تهران،
۱۳۷۱

خانه
امیری، دزاشیب، تهران،
۱۳۷۵

ساختمان
مسکونی در نیاوران،
۱۳۷۶

ساختمان
اداری کردستان، تهران،
۱۳۸۲

دفتر
کار برای ۱ هم حرفه، محمودیه، تهران،
۱۳۸۳


ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

ساختمان مسکونی دزاشیب

[ad_2]

معماری تکست

ویلیام لی برون جنی :: بزرگان معماری

[ad_1]

 William le baron Jenney

ویلیام لی برون جنی

ویلیام لی برون جنی

او معماری(مهراز) آمریکایی بود که به لقب پدر آسمانخراشهای
آمریکا شناخته شده هست. او در ماساچوست بدنیا آمد و خانواده او از نامداران دارای اعتبار
پروتستانی اصیل انگلیسی بودند . پدربزرگش کاپیتان کشتی بود که فرصت سفرهای زیادی را
در جوانی برای جنی ایجاد نمود. جنی در ابتدا تحصیلات رسمی خود راسال
۱۸۵۳ در مدرسه علمی لاوارنس
( Lawrence )
در هاروارد آغاز نمود اما بعدها به پاریس
رفت و تحصیلات خود را در دانشگاه هنر و صنعت فرانسه ادامه داد.در سال
۱۸۵۶ فارغ التحصیل شد
. یکسال بعد همکلاسی او گوستاو ایفل (طراح برج ایفل) از همان دانشگاه فارغ التحصیل
شد. او مدتی بعد بع امریکا بازگشت و به لقب مهندس در جنگ مدنی سال
۱۸۶۱ ، به ارتش پیوست
.در ارتش او به طراحی(طرح ریزی) برج و بارو و سنگر برای ژنرالهایی به نام شرمن و گرنت پرداخت.  با پایان یافتن جنگ جنی به شیکاگو رفت (ایلینویز)
و کار دفتر معماری خود را آغاز نمود و اساس اساسی خود را بر طراحی(طرح ریزی) ساختمانهای شهری و
تجاری گذاشت. در اواخر دهه
۱۸۷۰، او به طور هفتگی برای تدریس در ۱ دستور کار
معماری در دانشگاه میشیگان به میشیگان سفر مینمود.در سالهای بعدی سردستگان مکتب شیکاگو
چون سالیوان ، برنهم، هولابرد و روچه دوران شاگردی خود را در دفتر جنی گذراندند. در
می
۱۸۶۷ جنی با الیزابت لیز
ازدواج نمود و ثمر آن ازدواج دو فرزند با نامهای مکس و فرانسیس بود. جنی در سال
۱۸۷۲به لقب مشارکت کننده در موسسه امریکایی معماران انتخاب گشت . او
در سال
۱۸۸۵ به تدریج هویت خود
را از دست داد و به فردی لا ابالی تبدیل گشت. 
جنی در
۱۴ ژوئن ۱۹۰۷در لس آنجلس در گذشت بعد از مرگ خاکسترش را برروی سنگ قبر همسرش پاشیدند(طبق
وصیتش) و خودش مقبره ای ندارد (قبر همسرش در قبرستان گریس لند شیکاگو هست). در سال
۱۹۹۸ جنی به لقب ۸۹ فرد از کتاب ۱۰۰۰ سال ۱۰۰۰انسان رده بندی شد.


ساختمان ۱۰ طبقه بیمه شیکاگو

ساختمان 10 طبقه بیمه شیکاگو


ساختمان مانهاتان

ساختمان مانهاتان

ساختمان فراستور

ساختمان فراستور

[ad_2]

معماری تکست

کامران دیبا :: بزرگان معماری

[ad_1]

Kamran Diba

کامران دیبا

کامران دیبا

زاده ۱۴ اسفند ۱۳۱۵ در تهران ، آرشیتکت(طراح) معاصر ، دستور کار‌ریز شهری و نقاش
ایرانی هست. او از نوادگان خاندان طباطبایی‌ها و پسر عموی شهبانوی پیشین ایران، فرح
دیبا هست
. دیبا در
رشته معماری دانشگاه هوارد در شهر واشنگتن دی سی تحصیل کرد. در سال
۱۹۶۴ در این رشته فارغ‌التحصیل شد و بعد از آن به
مدت ۱ سال تحصیلات تکمیلی را در رشته جامعه‌شناسی ادامه داد.
در سال ۱۹۶۶ به تهران بازگشت و ۱ سال بعد رئیس و طراح ارشد
شرکت(کمپانی) مهندسین مشاور «
DAZ»
شد. «
DAZ» در ایران پروژه(طرح)‌های بزرگ
و گوناگونی به انجام رسانید و به سرعت گسترش یافت به طوری که در سال
۱۹۷۷، صدوپنجاه پرسنل داشت. دیبا در ایران صرفاً در بخش دولتی کار می‌کرد.
وی به سنت‌های بومی و هم چنین نیازهای جامعه شهری مدرن و اثر متقابل انسان علاقه‌مند
بود. بناهای زیبا و ماندگاری چون موزه هنرهای معاصر تهران، فرهنگسرای نیاوران و فرهنگسرای
شفق از کارهای اوست که با حمایت ضمنی دخترعموی هنردوستش، فرح دیبا، در دوران قبل از
انقلاب به ثمر رساند. پروژه(طرح) نیمه‌تمام «شهر تازه شوشتر» (
۱۹۷۴-۸۰) در خوزستان که وی آرشیتکت(طراح) و دستور کار‌ریز آن بود
بیش‌ترین موفقیت خود را مرهون الگوهای ساختاری و گونه‌های ساختمانی سنتی هست که دیبا
مورد استفاده قرار داده‌هست.
وی این شیوه را جای گزین طراحی(طرح ریزی) برپایه الگوهای غربی-
که مورد حمایت افراد با نفوذ و سردمداران بود_ نمود.
این شهر با ظرفیت جمعیتی بالغ بر ۳۰۰۰۰ نفر در راستای ۱ شاهراه اساسی ارتباطی طراحی(طرح ریزی)
شد. چهار راه‌ها میادین عمومی و محله‌های کوچک در اطراف آن شکل می‌گرفتند و وجود باغ‌ها
و بازارها زندگی اجتماعی را تقویت می‌کرد.
بناهای آجری شاعرانه دیبا معماری شاخصی را خلق
می‌کند که زیبا و با شکوه‌هست.
دیگر کارهای شاخص وی در ایران شامل چندین ساختمان
در دانشگاه جندی شاپور (
۱۹۷۶-۸) هست. اما بنایی که شاید شناخته شده‌ترین اثر
وی باشد موزه هنرهای معاصر تهران (
۱۹۷۶) هست که با سقف‌های نیم هلالی اش یاد آور باد
گیرهای سنتی ایران هست. وی موسس و هم چنین اولین مدیر موزه بود. دیبا به لقب مشاور
و دستور کار ریز شهری در وزارت مسکن و گسترش شهری ایران خدمت کرد. هم چنین دفتر وی طرح
جامعی برای برخی شهرها عرضه داد که از جمله آنها خرمشهر بندری مهم در خلیج فارس هست.
جایی که وی با طراح یونانی
A.Doxias
که در بخش خصوصی کار می‌کرد همکاری کرد. وی در سال
۱۹۷۷ ایران را به قصد زندگی در پاریس و واشنگتن دی
سی ترک کرد تا به صورت شخصی کار کند.
پروژه(طرح)‌های وی شامل طرح‌های خانه سازی در ویرجینیا
و طرح گسترش هتل‌ها در اسپانیا ست.
وی در سال ۱۹۷۷ به لقب منتقد با دانشگاه «کرنل» همکاری کرد. دیبا به لقب ۱ نقاش چندین نمایشگاه انفرادی
در ایران بر پا کرد. وی هم چنین گردآورنده و واسطه فروش کارها نقاشی معاصر غرب بود.
از بین کارها او که در ۱ دوره
۱۲ ساله (از سال
۱۳۴۵ تا ۱۳۵۷) طراحی(طرح ریزی) و اجرا شده‌اند می‌توان از موزه هنرهای
معاصر، فرهنگسرای نیاوران، پارک شفق (یوسف آباد) و برخی بناهای دانشگاه شهید چمران
اهواز را نام برد. در سال‌های آخر کار حرفه‌ای اش در ایران، پروژه(طرح)ٔ شهرک شوشتر نو را
طراحی(طرح ریزی) کرد که برنده جایزه معماری آقا خان شد و در نمایشگاه کارها معماری و شهرسازی قرن
بیستم، که به مناسبت فرارسیدن سال
۲۰۰۰ در لوس‌آنجلس برگزار شد، به لقب طرح زبده در دسته کارها معماری و
شهرسازی جهان به نمایش گذاشته شد. این کار و کارهای دیگر او در مجلات معماری و شهرسازی
سایر کشورها نیز معرفی شده‌اند.


موزه هنرهای معاصر تهران

موزه هنرهای معاصر
در ضلع شمالی بلوار کشاورز و غرب پارک لاله واقع شده هست و درسال
۱۳۵۶، کار فرهنگی و هنری خود را آغاز کرد. موزه هنرهای معاصر در ضلع شمالی بلوار کشاورز و
غرب پارک لاله واقع شده هست و درسال
۱۳۵۶، کار فرهنگی و هنری خود را آغاز کرد.این موزه
در زمینی به وسعت
۲۰۰۰ مترمربع
و پیرامون آن فضایی سبز و زیبا موسوم به پارک مجسمه با تندیس‌هایی ارزشمند از هنرمندان
پر آوازه معاصر ایران و جهان قرار گرفته‌هست.
ساختمان موزه ،که یکی از نمونه‌های با بها و کم
همتای معماری تازه ایران هست‌، با الهام از معماری سنتی ایران و مفاهیم فلسفی آن بنا
شده هست.
طراحی(طرح ریزی)
و معماری این بنا به دست کامران دیبا انجام گرفته هست‌. هشتی‌، چهارسو، معبر و گذرگاه
از جمله عناصر چشم‌نوازی هستند که بازدیدکنندگان هنر دوست را به تأمل در هنر و فرهنگ
ایران زمین وا می‌دارند.
موزه هنرهای معاصر مرکز کار‌ها و رویدادهای مهم هنری ایران در زمینه
هنرهای تجسمی به شمار می آید.
گالری موزه مکان برگزاری نمایشگاه‌های مختلف هنری هست‌. به هنگام برپایی
هر نمایشگاه‌، ۱ یا دو گالری نیز به نمایش گنجینه‌هایی از هنرمندان بزرگ جهان اختصاص
می‌یابد.
ساختمان
موزه تلفیقی ازمعماری مدرن و سنتی هست که با الهام از بادگیرهای مناطق حاشیه کویر ایران
ساخته شده هست‌.
تندیس‌هایی
زیبا و با بها از هنرمندان معاصر همچون هنری مور، آلبرتو جیاکومتی و پرویز تناولی
فضای سبز اطراف را به پارک مجسمه بدل ساخته هست‌. بیننده مسیری چرخشی را در پیرامون
فضای اساسی موزه می‌پیماید و بعد از تماشای نگارخانه‌ها به هشتی می‌رسد در دل هشتی‌ اثر
زیبا و تازه ماده و فکر، که آن را هنرمند ژاپنی‌ نوریوکی هاراگوچی‌، از روغن و پولاد
ساخته هست‌ خود نمایی می‌کند.
ساختمان موزه هنرهای معاصر تهران به مثابه اثر ی هنری هست که هنر معاصر
ایران وبخشی از تاریخ هنر مدرن جهان را نمایندگی می کند.
معماری منحصر به فرد مدرن این موزه ، الهام گرفته
شده ازمعماری سنتی ایرا ن هست که مفهومی فلسفی با خود به همراه دارد و با استفاده ازطاقهای
مرسوم روستایی ونورگیرهای برگرفته ازبادگیرهای کویری طراحی(طرح ریزی) شده هست. وطرح مارپیچ داخلی
آن از الگویی کاملاً مدرن پیروی می کند.
این شیوه طراحی(طرح ریزی) هم ادای دینی به معماری سنتی هست
و هم مبین این نکته که تلفیق این دو معماری (الهام از اصول معماری سنتی ومدرن )امکان
پذیر هست.
در طراحی(طرح ریزی)
موزه هنرهای معاصر دو دیدگاه مورد بررسی قرارگرفته که هر دو آنها به درستی انتخاب و
مورد بازبینی قرار گرفتند. یکی در محوطه اطراف موزه هست یعنی بوستان لاله که فضایی
نسبتا بزرگ هست و دیگری مسیر دسترسی به موزه که در کنار یکی از محورهای حرکتی پارک
لاله قرار دارد.طراح موزه حیاط مرکزی را انتخاب کرد که علاوه بر اینکه یکی از نشانه
های معماری ایرانی باشد بتواند به کمک آن فضایی مجزا از بوستان را ایجاد کند.
علاوه بر آن با طراحی(طرح ریزی) دید مناسب از حیاط مرکزی به
بوستان ، سعی بر برقراری رابطه با بوستان نیز دارد. این رابطه در طراحی(طرح ریزی) داخلی نیز با
پنجره های دیواری و سقفی حفظ شده هست.در دل این بوستان بزرگ محوطه ی وسیعی وجود دارد
که به دلیل نصب مجسمه هایی از هنرمندان نامدار ایرانی وخارجی به ” به باغ مجسمه
” معروف هست .ودقیقاً یادآور باغ های ایرانی هست که از دل تاریخ واندیشه باصلابت
وشکوهند ایران بیرون آمده هست .آنهایی که با جغرافیای ایران آشنایی دارند به درستی
درک می کنند که درپهنا وحاشیه کویر ، باغ هایی با درختان سربه فلک کشیده قد علم کرده
اند ودرون هریک از باغ ها ،عمارتی یا بناهایی ساخته شده که کام ودل ساکنانش را با پیچش
نسیم به بار نشسته درون بادگیرها، هشتی ، چهارسو ومعبر همراه می کند.
بنابراین اقلیم ومختصات کویر ،بهترین وبیشترین موضع
معماری درجهت همراهی با طبیعت را انتخاب می کند.ساختما ن موزه درزمان حال بیشتر وواضح
تر تاریخ گذشته ایران را درذهن ها جا می اندازد. ساختمان موزه از سنگ وبتون ساخته شده
و روی هم رفته
۸۵۰۰مترمربع مساحت دارد. سطح کلی دیوارهای موزه نیز مساحتی بالغ بر۲۵۰۰ مترمربع را تشکیل می دهد. که شامل ۹ گالری کوچک وبزرگ ودارای تجهیزات کامل جهت
نمایش کارها هنری هست .این موز ه یکی از فعال ترین وپرثمرترین مراکز فرهنگی وهنری در
تهران هست که دربافت شهری نمودی بسیار زیبا وخوشایند دارد . این مرکز دربیست ویکم مهرماه
سال
۱۳۵۶درمساحتی
حدود
۸۵۰۰متر
افتتاح شد و از تاریخ سی ام همان ماه درمعرض بازدید کنندگان قرا گرفت .این ساختمان
درحاشیه غربی پارک لاله درخیابان کارگرشمالی قرار دارد که از نقطه نظر جغرافیای شهری
در مرکز شهر تهران قرار دارد.شایدهم ازاین منظر بتوان  گفت موزه هنرهای معاصر تهران ساختمانی پست مدرنیستی
هست که با بهره گیری از عناصر معماری کهن ایرانی به صورتی مینی مالیستی خود نمایی می
کند. بادگیرها به وضوح در کالبد و فرم بنا خود نمایی می کنند .بادگیرهایی که سابقا
نقش تهویه و جریان باد را در ساختمان داشتند اکنون وظیفه انتقال نور به داخل بنا را
دارند. باد از دل بادگیرها عبور کرده و در دل فضا بخش می شود. سایه ها – نیم سایه ها
و نورها به طوری کنار یکدیگر قرار گرفته اند که هر گالری را به بخشی مجزا برای نمایش
کارها تبدیل می کند.مسیر آغازین بازدید کنندگان ۱ رمپ هست که با حرکت دورانی مخاطب
خودرا به زیر زمین هدایت می کند. مخاطب مجبور هست درادامه حرکتی آرام و مارپیچ را دنبال
کند. ودرآخر هم مخاطب بدون این که احساس ناخوشایندی از حرکت در مسیر پیچ درپیچ داشته
باشد به جای نخست خود باز می گردد یعنی سردرموزه هنرهای معاصر تهران.

موزه هنرهای معاصر تهران

موزه هنرهای معاصر تهران

موزه هنرهای معاصر تهران

موزه هنرهای معاصر تهران

موزه هنرهای معاصر تهران

موزه هنرهای معاصر تهران

موزه هنرهای معاصر تهران

موزه هنرهای معاصر تهران

موزه هنرهای معاصر تهران


نمازخانه موزه فرش

نمازخانه موزه فرش

نمازخانه موزه فرش

نمازخانه موزه فرش

نمازخانه موزه فرش


فرهنگسرای نیاوران

فرهنگسرای نیاوران

فرهنگسرای نیاوران

فرهنگسرای نیاوران

فرهنگسرای نیاوران

فرهنگسرای نیاوران

فرهنگسرای نیاوران

فرهنگسرای نیاوران

فرهنگسرای نیاوران

فرهنگسرای نیاوران

فرهنگسرای نیاوران


پارک شفق

پارک شفق یکی از پارک های کوچک و بسیار زیبای شهر تهران هست که
به وسیله آرشیتکت(طراح) برجسته ایران ، کامران دیبا 
طراحی(طرح ریزی) شده هست. سبک پارک از پارک های فرانسوی الهام گرفته شده
و با معماری ایتالیایی و باغ های ایرانی ، ترکیب شده هست . این پارک شباهت زیادی
به دژ دارد و ترکیب آن بسیار زیباست . بانی این پارک دکتر رضا زاده شفق می‌باشد و
این پارک را در باغی که به مستوفی‌الممالک در محله یوسف آباد تعلق داشت به مدت
۳ سال از سال ۱۳۴۵ تا
۱۳۴۸ خورشیدی ساخته هست .زمین های منطقه یوسف آباد تهران متعلق به
مستوفی الممالک بودند و این باغ نیز جزو زمین های وی بود که با گسترش شهر تهران و
ساخت خانه در این منطقه ، این زمین که در عمق زمین قرار داشت و فرو رفته بود،
تبدیل به محل تخلیه زباله های اهالی محل شده بود. مهندس دیبا از همین گودال طبیعی
و پستی و بلندی های آن برای طراحی(طرح ریزی) این پارک استفاده نمود و بخش فرو رفته آنرا به
زمین بازی کودکان اختصاص داد و تپه وسط آنرا اختصاص به سرسره های جالبی برای بازی کودکان
قرار داد . همچنین وی به دلیل علاقه به معماری ایتالیا ، میدانگاه اساسی این پارک
را شبیه به میدان های شهرهای ایتالیا طراحی(طرح ریزی) کرد با قرار دادن ۱ استخر زیبا با آب
نما و سکوهایی برای نشستن مردم و در کنار آن نیز ۱ آمفی تئاتر احداث نمود و هدف
وی محیطی بود تا مردم در آن مجتمع شده و از کنار هم بودن لذت ببرند . همچنین
ساختمال شمالی این باغ را که محل سکونت مالک اولیه این زمین بود ، بدون تخریب کردن
به همان شکل اولیه باقی گذاشت و آنرا مرمت کرد که بعدها تبدیل به فرهنگ سرا شده و
ساختمان کناری آن نیز که به کتابخانه اختصاص داده شده هست با دقت به همان معماری
ساختمان اساسی ایجاد شده هست .  دو مجسمه برنزی منحصر به فرد این پارک نیز
ساخته پرویز تناولی هست . این پارک به گفته مهندس دیبا تنها پارکی در جهان هست که
چنین مجسمه هایی با مقیاس
۱*۱ را
در خود جای داده هست
.

 

پارک شفق

پارک شفق

پارک شفق

پارک شفق

[ad_2]

معماری تکست